블루칩 작가 탐구 vol.10 이우환 Lee Ufan 점과 선, 그리고 여백 — 조용히 세계를 흔든 작가
점 하나, 선 하나.
캔버스는 대부분 비어 있고, 색은 절제되어 있습니다. 단순한 이 작품이 오
늘날 이토록 많은 사랑을 받는 이유는 무엇일까요? 가장 조용한 목소리로 가장 깊은 사유를 이끄는 작가, 이우환의 생애와 작품 세계, 그리고 그의 작품이 미술시장에서 갖는 의미를 살펴봅니다.
이우환의 생애- 철학에서 출발한 예술
이우환은 1936년 경상남도 함안에서 태어났습니다. 1956년 서울대학교 미술대학에 입학했지만 중퇴 후 일본으로 건너가 1961년 니혼대학 문학부 철학과를 졸업했습니다. 그의 출발점은 화가보다 철학도에 가까웠어요. 이 배경이 이후 그의 모든 작업을 관통하는 핵심이 됩니다.
1960년대 후반, 일본 현대미술계에서 중요한 흐름으로 떠오른 모노하 운동을 이끌어내며 작가이자 이론가로 중심적인 역할을 맡게 됩니다.
사물을 만들지 말고, 사물과 마주 하라.
그는 재현과 표현을 거부하고 사물, 공간, 관객이 맺는 '관계' 자체를 작품으로 제시했습니다.
일본과 한국, 파리를 오가며 활동하고 도쿄 타마 미술대 교수를 역임하며 동서양을 잇는 현대미술의 사상적 축으로 자리 잡았습니다.
작품세계- 사물, 관계, 그리고 여백
이우환의 작품은 화려하지 않습니다. 그러나 한 번 마주하면 왜인지 쉽게 지나칠 수 없죠. 그의 작업은 크게 두 축으로 나뉩니다.
설치 작업: 돌, 철판, 유리 등 가공되지 않은 사물의 배치
회화 작업: 점, 선, 단 한 번의 붓질
공통점은 명확합니다.
작가의 개입을 최소화하고, 사물과 공간이 스스로 말하게 하는 것. 그는 이를 통해 '만드는 예술'이 아니라 '만남이 발생하는 장'으로서의 예술을 제시합니다.
대표작 ❶ 관계항 Relatum — 모노하의 결정체
자연석과 철판. 서로 다른 물성이 아무런 설명 없이 그저 놓여 있습니다.
이 작품에서 중요한 것은 돌이나 철판, 그 자체가 아닙니다. 그 사이의 긴장과 거리, 그리고 관객의 지각이죠. 이우환은 이 작업을 통해 인간의 의지와 자연, 인공과 비인공이 서로 침투하며 만들어내는 관계의 장을 시각화합니다.
대표작 ❷ 점으로부터 · 선으로부터 — 반복과 시간
1970년대에 시작된 <점으로부터>, <선으로부터> 시리즈는 이우환 회화의 출발점입니다. 붓 끝의 물감이 닳아 없어질 때까지 점은 점점 옅어지고, 선은 점점 사라집니다.
같은 행위의 반복, 그러나 같은 결과는 없습니다.
여기서 회화는 이미지가 아니라 시간이 기록된 흔적이 됩니다.
대표작 ❸ 조응 Correspondence — 여백이 건네는 말
1990년대 이후 대표 연작 <조응>은 몇 번의 붓질로 완성됩니다.
굵고 대담한 붓 자국, 그리고 넓게 남겨진 여백. 가까이서 보면 물질이 보이고 멀어질수록 공간 전체가 작품으로 인식됩니다. 이우환에게 여백은 비어 있음이 아닙니다. 사물과 사물, 나와 세계가 서로 응답하는 공간입니다.
이 외에도 전보다도 더 단순한 화면이 돋보이는 ‘다이얼로그’ 연작은 오늘날 미술시장에서 가장 높은 가격에 거래되는 작품이기도 합니다.
가장 조용한 방식의 혁명
점 하나, 선 하나, 그리고 여백. 이우환의 작품은 늘 묻습니다.
"당신은 지금 무엇을 보고 있는가?"
대답 대신 사유할 수 있는 공간을 통해 관객의 머릿속에도 생각할 여백을 남겨줍니다. 어쩌면 오늘날, 속도와 자극이 지배하는 미술시장 한복판에서 이우환의 이름이 가장 강력하게 남아 있는 이유는 아무것도 강요하지 않는 이 '여백의 힘' 때문일지도 모릅니다.
모두에게 답이 되는 금융
📒 관련 게시글
와이펀드는 미술품을 포함한 다양한 대체자산을 중심으로, 신뢰할 수 있는 투자 구조를 만들어가는 10년차 온투금융 플랫폼입니다.