📰 2026년 9월 아트마켓 뉴스 :: 키아프리즈 15만 명·국립중앙박물관 관람객 증가·곰리 신안 신작·허스트 작품 기증·금호미술관 폐관 예고

❶ 15만 명 찾은 키아프리즈, 최고 거래가는 유영국

올해 키아프와 프리즈 서울이 관람객 합산 약 15만 명을 기록하며 막을 내렸습니다. 프리즈에는 약 7만 명, 키아프에는 약 8만 명이 방문했는데요. 프리즈에는 25개 국가 및 지역의 178개 미술관 등 주요 기관 관계자가 참석하며 국제적인 관심을 보여줬습니다.

공개된 거래 가운데 최고가는 국제갤러리가 출품한 **유영국의 1971년 작 〈Work〉**였습니다. 약 22억~25억 원에 북미 미술관 이사회 멤버에게 판매됐는데요. 프리즈 서울이 공개한 자료 기준으로 한국 작가가 최고 거래가를 기록한 것은 행사 출범 이후 처음입니다.

김창열·이승택·이배 등 국내 작가들의 판매 소식도 이어졌습니다. 다만 최고 거래 금액은 지난해보다 낮아졌는데요. 한국 작가들의 존재감과 함께, 관람 열기와 거래 규모를 나눠 살펴볼 필요가 있었던 올해 키아프리즈였습니다.

❷ ‘세계 2위’ 가능성까지, 국립중앙박물관의 달라진 위상

올해 상반기 국립중앙박물관을 찾은 관람객은 약 379만 5,000명으로, 지난해 같은 기간보다 39.7% 늘었습니다. 지난해 연간 관람객 약 650만 명으로 세계 3위를 기록한 데 이어, 올해는 2위에 오를 가능성도 거론되고 있습니다. 물론 최종 순위는 하반기 실적과 다른 박물관의 관람객 집계를 지켜봐야 합니다.

변화의 중심에는 유물을 보여주는 방식이 있습니다. 대표적인 사례는 2021년 문을 연 **‘사유의 방’**인데요. 두 반가사유상에 집중하도록 구성한 공간은 박물관을 지식을 배우는 곳에서 조용히 머물며 감상하는 장소로 넓혀놓았습니다.

문화상품 브랜드 ‘뮷즈’와 한류 콘텐츠 역시 관심을 높이는 계기가 됐습니다. 유물의 가치를 오늘의 관람객에게 어떻게 전달할 것인가. 국립중앙박물관의 성장은 이 질문에서 시작된 변화라는 점에서 눈길을 끕니다.

❸ 밀물에 잠기고 썰물에 드러나는 조각, 안토니 곰리 신안에 온다

영국 조각가 안토니 곰리의 대형 신작 〈엘리멘탈(ELEMENTAL)〉이 2027년 봄 전남 신안 비금도에서 공개될 예정입니다.

원평해변 갯벌에 설치되는 작품은 길이 110m, 폭 28m, 높이 25m의 스테인리스 스틸 구조물입니다. 곰리가 지금까지 선보인 작품 가운데 가장 큰 규모인데요. 약 5년의 준비를 거쳐 선보이는 이번 작업은 ‘신안 예술섬’ 프로젝트의 일환으로 추진됐습니다.

특별한 점은 바다가 작품의 풍경을 계속 바꾼다는 것입니다. 밀물 때는 구조물 일부가 물에 잠기고, 썰물 때는 전체 모습이 드러납니다. 인간의 몸과 공간의 관계를 탐구해온 곰리의 작업에 비금도의 조수 흐름이 더해지는 셈이죠.

전시실을 찾아가는 감상과는 다른 경험이 될 듯합니다. 자연의 시간에 맞춰 모습을 달리하는 거대한 조각이 신안의 풍경을 어떻게 바꿀지 기대됩니다.

❹ 54만 명 만난 데이미언 허스트, 국립현대미술관에 작품 2점 기증 추진

올봄 국립현대미술관 서울에서 열린 데이미언 허스트의 개인전에 54만 1,889명이 방문했습니다. 미술관이 전시별 관람객 수를 집계하기 시작한 2023년 이후 가장 많은 수치인데요. 전시가 끝난 뒤에도 반가운 소식이 이어졌습니다.

허스트가 전시 출품작 2점을 미술관에 기증하겠다는 뜻을 전한 것입니다. 대상은 1999년 제작된 대형 스핀 페인팅과 2008년 작 삼면화 〈인간은 끝내 아무것도 알 수 없을 것이니〉입니다.

스핀 페인팅은 캔버스를 회전시키며 물감을 흩뿌리는 작업으로, 기증 대상 작품의 지름은 약 3.66m에 달합니다. 삼면화에는 작가가 오랫동안 다뤄온 삶과 죽음, 육체에 관한 탐구가 담겨 있습니다.

9월 9일 발표 기준으로는 내부 심의 등 기증 절차가 진행 중입니다. 기증이 확정된다면, 뜨거웠던 전시의 기억이 미술관 소장품으로 남게 됩니다.



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❺ 금호미술관, 2027년 7월 문 닫는다

서울 사간동의 금호미술관이 2027년 7월 폐관을 예고했습니다. 금호문화재단은 문화예술 지원 사업의 지속가능성을 위해 미술사업을 종료하고 음악 지원에 집중하겠다고 밝혔습니다.

1989년 관훈동 금호갤러리에서 출발한 미술관은 1996년 지금의 사간동 건물로 자리를 옮겼습니다. 다양한 기획전뿐 아니라 창작스튜디오와 신진 작가 지원을 통해 한국 미술계와 함께해왔는데요. 2004년 시작한 ‘금호영아티스트’에는 올해까지 107명의 작가가 참여했습니다.

재단은 종료 시점까지 예정된 전시와 프로그램을 운영하고, 소장품과 아카이브의 보존·관리를 우선하겠다고 설명했습니다.

대형 전시와 아트페어의 흥행 소식이 이어지는 한편, 오랜 시간 작가를 발굴해온 공간은 문을 닫게 됐습니다. 관람객의 관심을 미술 생태계의 지속적인 지원으로 어떻게 이어갈 것인지 생각하게 하는 소식입니다.

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